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28.05.2012

LES CHATEAUX CATHARES

LES CHATEAUX CATHARES DANS LES CORBIERES

Châteaux de Lastours

Les châteaux de Lastours (en occitan Las Tors, ce qui signifie en français, « les tours ») sont quatre châteaux dits cathares situés sur la commune de Lastours dans le département de l'Aude en région Languedoc-Roussillon. Les quatre châteaux sont sur un éperon rocheux au-dessus du village de Lastours isolés par les profondes vallées de l'Orbiel et du Grésilhou. Ils étaient le verrou du Cabardès d'où le nom du château principal : Cabaret. Ils sont bâtis à 300 mètres d'altitude dans le même axe : Cabaret, Surdespine, la Tour Régine et Quertinheux légèrement en retrait. Le site est classé aux monuments historiques depuis 1905 et les fouilles archéologiques sont toujours actives.

Ces quatre châteaux font bien partie d'un seul ensemble même s'ils n'ont aucune structure en commun. Le contexte naturel du site a permis de faire l'économie d'une forteresse de grande taille. Les plans ont été adaptés aux rochers sur lesquels ils sont construits. La construction est parfois hétérogène du fait de l'étalement des remaniements effectués sur les châteaux.

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Châteaux de Lastours à travers un rempart du château de Querthineux300px-France_-_Ch%C3%A2teaux_de_Lastours[1].jpg

Cabaret, Tour Régine et Surdespine sur la crête

Histoire

Cabaret, Tour Régine et Surdespine sur la crête

Au Moyen Âge, le site appartient au seigneur de Cabaret, mentionné pour la première fois en 1067. Leurs richesses proviennent notamment de l'exploitation des mines de fer. Seuls trois châteaux sont probablement construits au XIe siècle et leurs emplacements ont évolué dans le temps suivant les destructions et reconstructions successives. A cette époque, les seigneurs de Cabaret sont au moins au nombre de 22.

Les châteaux ont vécu les événements de la croisade contre les Albigeois. En effet, les seigneurs de Cabaret sont très liés aux adeptes du catharisme. Les villages alentours des châteaux ont accueilli de nombreux cathares. La forteresse appartient à l'époque à Pierre Roger de Cabaret fidèle de Raymond-Roger Trencavel qui a combattu à côté de lui lors de la défense de Carcassonne. Le site subit dès 1209 les attaques de Simon de Montfort. Le site résiste victorieusement aux attaques. Mais le croisé Bouchard de Marly alors seigneur du château de Saissac est fait prisonnier par Pierre-Roger. Sa libération est négociée contre la reddition de Cabaret en 1211.

En 1223, les seigneurs de Cabaret reprennent leurs terres et Cabaret devient le siège de l'évêché cathare du Carcassès. Le seigneur Pierre-Roger résista pendant de nombreuses années aux attaques de Simon de Montfort. Mais en 1227, les châteaux sont de nouveau assiégés par Humbert de Beaujeu. En 1229, Cabaret capitule.

Les villages et châteaux sont pillés puis reconstruit pour devenir des forteresses royales. La Tour Régine est construite par ordre du roi pour affirmer sa suprématie. Ils deviennent le centre administratif et militaire de six communautés formant la châtellerie du Cabardès. Au XVIe siècle, les châteaux sont occupés par les protestants. Ils en sont délogés par le maréchal de Joyeuse en 1591.

Organisation au XIe siècle

Avant la croisade contre les Albigeois, les châteaux ne sont qu'au nombre de trois et ne sont pas disposés sur la crête. Les villages entourent les noyaux castraux de la même façon : avec des maisons, des forges et des citernes situés autour d'un donjon haut et étroit. On retrouve des traces de village sur le versant ouest aménagé en demi-cercle suivant les courbes de niveau autour de la résidence seigneuriale.

Au XIIIe siècle, le roi décide la destruction des trois tours seigneuriales et de leurs habitations afin d'éliminer tout refuge de cathares. Les châteaux sont cependant reconstruits sur les crêtes afin de les rendre moins accessibles aux tirs des ennemis.

Le catharisme à Cabaret

Les châteaux de Lastours sont un pôle d'activité religieuse cathare important durant le XIIIe siècle. Le village castral abritera de nombreuses maisons de parfaits et des évêques cathares vont séjourner à Cabaret : Arnaud Hot, Pierre Isarn et Guiraud Abith. En 1229, la forteresse est le fer de lance de la résistance cathare en terre languedocienne. Cette époque est appelée Guerre de Cabaret.

Description actuelle

Cabaret

Le château de Cabaret est la citadelle principale avec un système de défense de type barbacane. Il est constitué d'une tour au nord, d'un donjon au sud et d'un corps de logis au centre. Le tout est entouré de remparts avec un chemin de ronde posé sur des arcades aveugles en arcs brisés. L'ensemble est construit avec un appareil irrégulier et des pierres de taille pour les angles et les ouvertures.

Surdespine

Le château est le moins conservé des quatre. Il est constitué d'une tour carrée, d'un logis et d'une citerne. Une courtine de plan rectangulaire protège l'ensemble. Il se caractérise par la rareté des ses meurtrières et par ses quatre fenêtres en plein cintre.

La Tour Régine, Surdespine et Querthineux vue depuis CabaretLes quatre châteaux sont placés en haut de la crête sur un axe nord-sud : Cabaret, Tour Régine, Surdespine et Querthineux. Ils contrôlent les principales voies d'accès dans le Cabardès et la montagne noire.

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La Tour Régine, Surdespine et Querthineux vue depuis Cabaret

Querthineux

Le château de Quertinheux (en occitan Quertinhos) est placé le plus au sud de la crête sur un piton rocheux isolé. Il est constitué d'une tour circulaire et d'une courtine polygonale. Une avancée en chicane défend l'entrée du château. Il surplombe les restes d'une église romane détruite.

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http://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teaux_de_Lastours article de wikipedia pour lire la suite des chateaux cathares










00:59 Écrit par petitefleur-06 dans HISTOIRE | Lien permanent | Commentaires (0) | |  Facebook |

27.05.2012

Le Baptême du DIVINA DE MSC le 26 mai

Le DIVINA est arrivé de son premier voyage SAINT NAZAIRE - MARSEILLE pour se faire baptiser

c'est le 26 mai à 19 heures que commence la cérémonie

 

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il y a beaucoup de monde

 

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le PDG de MSC

 

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MSC participe à l'association UNICEF et récupère des enfants sans avenir dans leur pays afin d'en faire des employés instruits car ils sont scolarisés avant de prendre leur contrat de travail

 

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Sophia Loren Marraine du DIVINA

Sophia Loren, (née Sofia Villani Scicolone) le 20 septembre 1934 à Pozzuoli, est une actrice italienne.

Sophia Loren a été une des actrices incontournables du cinéma italien. Elle a tourné dans de nombreux films depuis la fin des années 1950. Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 60 avec notamment le personnage dramatique de La Ciociara. Son interprétation est couronnée par les deux plus grandes récompenses du cinéma (prix d'interprétation féminine au festival de Cannes et l'oscar de la meilleure actrice). 

 

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OUAHHHHHHH !!!!!!!! - BON VENT


Le fado - chant portugais

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Fado

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
http://www.midiblogs.com/admin/posts/post.php?blog_id=1762&blog_type=weblog

Aller à : Navigation, RechercherLe fado est un genre musical portugais qui prend la forme d'un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste (fadista) exploite en général des thèmes récurrents : l’amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l’exil... Ce chant fut d'abord chanté dans les quartiers mal famés avant d'atteindre la bourgeoisie. Le fado fut le chant national du Portugal à l'époque du dictateur Salazar.

Le mot fado vient du latin fatum, qui signifie « destin ».

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Le fado est probablement apparu vers les années 1820 ou 1840 au Portugal, mais ses origines précises sont incertaines. Selon certains, il serait apparu à partir du fado marin, un chant entonné par les marins portugais. Pour d'autres, il serait la synthèse de genres musicaux brésiliens très en vogue à Lisbonne au XVIIIe siècle, comme le lundum et la modinha.

La première chanteuse de fado dont on ait connaissance fut Maria Severa, qui vécut dans la première moitié du XIXe siècle. Dans les années 1920 et 1930, une série d'enregistrements de fado de Coimbra connurent un certain succès.

La particularité du fado est que dans la majorité des chansons, la coda est toujours jouée de la même façon.

Le fado de Coimbra

Fado traditionnel de Coimbra, lié aux traditions académiques de son université. Il est chanté uniquement par des hommes dans la rue ou en société. Les chanteurs comme les musiciens sont en général habillés de l'habit académique traditionnel noir, pantalon, habit long et veste de laine. Les chanteurs qui chantent comme les troubadours du temps des rois, s'adressent aux « donzelles » (les étudiantes). Ce chant se pratique le soir, dans les rues et sur les places. Les lieux les plus typiques sont les marches du Monastère Mosteiro de Santa Cruz et de l'église Sé Velha de Coimbra. Il est également courant d'entendre des sérénades, chants au-dessous de la fenêtre d'une dame que le chanteur tente de séduire.

Le chant peut se pratiquer en groupe, appelé « tuna ». Ces groupes existent dans toutes les universités portugaises. Il arrive désormais également que de trouver des groupes féminins. Une rencontre annuelle de groupes de chant est organisée à Porto et rassemble des chanteurs provenant aussi bien d'Espagne, d'Italie que d'Argentine.

Le fado de Coimbra peut être accompagné aussi bien à la guitare portugaise qu'à la guitare espagnole. La sonorité des fados de Lisbonne et de Coimbra sont cependant complètement différents.

Les thèmes les plus chantés concernent les amours d'étudiants, l'amour à travers la ville, l'amour dans le voyage, ainsi que les références ironiques et critiques à l'esprit conservateur des professeurs d'université. Parmi les chanteurs « classiques », il faut remarquer Augusto Hilário, António Menano et Edmundo Bettencourt.

Dans les années 1950, les nouveaux chanteurs de Coimbra se sont mis à adopter des thèmes folkloriques. On commença également a chanter les grands poètes classiques et contemporains, comme une forme de résistance à la dictature de Salazar. De ce mouvement, les fadistes les plus connus furent Adriano Correia de Oliveira et José Afonso, qui jouèrent un véritable rôle dans la révolution survenue depuis lors dans la musique populaire portugaise.

En ce qui concerne la guitare portugaise, le renouveau est venu d'Artur Paredes, qui a associé à son nom les chanteurs les plus innovateurs. Son fils, Carlos Paredes, continua à rendre encore plus polyvalente la guitare portugaise.

Parmi les fados de Coimbra les plus connus, on notera Fado Hilário, Do Choupal até à Lapa, Balada da Despedida, O meu menino é d’oiro, Samaritana.

Curieusement, les œuvres les plus connue en dehors du Portugal concernant Coimbra ne sont pas des fados mais des chansons, comme Coimbra é uma lição, ou Avril au Portugal de Yvette Giraud.

Le fado de Lisboa

Ce genre est originaire des quartiers populaires de Lisbonne (Alfama, Castelo, Mouraria, Bairro Alto, Madragoa). Il est pratiqué aussi bien par des hommes que par des femmes. Il est en général plus entrainant et plus joyeux que celui de Coimbra.

Les thèmes les plus chantés de ce fado sont la saudade, la nostalgie, la tristesse, les petites histoires du quotidien des quartiers typiques et des courses portugaises. Il s'agissait des thèmes autorisés sous le régime de Salazar, avec le fado tragique, de tristesse et de passion résolues dans la violence, avec sang et pleurs. Les paroles en rapport avec des problèmes sociaux et politiques, ou bien les textes revendicatifs étaient censurés.

Les fadistes de ce genre « classique » les plus connus étaient Carlos Ramos, Alfredo Duarte Marceneiro, Berta Cardoso, Maria Teresa de Noronha, Hermínia Silva, Fernando Farinha, Fernando Maurício, Lucília do Carmo, Manuel de Almeida, entre autres.

Le fado moderne a connu son apogée avec Amália Rodrigues. Ce fut elle qui popularisa l'usage de textes de poètes célèbres, comme Luís Vaz de Camões, José Régio, Pedro Homem de Mello, Alexandre O’Neill, David Mourão-Ferreira, José Carlos Ary dos Santos et d'autres, comme João Ferreira-Rosa, Teresa Tarouca, Carlos do Carmo, Beatriz da Conceição, Maria da Fé. Le renouveau du fado est également associé au nom de João Braga, en raison de la qualité des poèmes qu'il chanta et mit en musique, ceux des auteurs déjà cités et ceux de Fernando Pessoa, António Botto, Affonso Lopes Vieira, Sophia de Mello Breyner Andresen, Miguel Torga ou Manuel Alegre. Il a été une source d'inspiration pour toute une nouvelle génération de fadistes.

Ce soin pour les paroles fut associé à de nouvelles formes d'accompagnement musical par de grands compositeurs. Il faut en particulier remarquer le travail d'Alain Oulman, mis en avant par Amália Rodrigues, mais également ceux de Frederico de Freitas, Frederico Valério, José Fontes Rocha, Alberto Janes, Carlos Gonçalves.

Le fado de Lisboa est connu aujourd'hui pour être fréquemment accompagné au violon, au violoncelle ou à l'orchestre, mais il ne se dispense pas de la guitare portugaise. Parmi les guitaristes les plus connus, on notera Armandinho, José Nunes, Jaime Santos, Raul Nery, José Fontes Rocha, Carlos Gonçalves, Pedro Caldeira Cabral, José Luís Nobre Costa, Paulo Parreira ou Ricardo Rocha. La guitare classique est également un instrument incontournable et les exécutants les plus connus compte Alfredo Mendes, Martinho d'Assunção, Júlio Gomes, José Inácio, Francisco Perez Andión, o Paquito, Jaime Santos Jr., Carlos Manuel Proença. Le joueur de guitare basse le plus connu est Joel Pina.

Actuellement, une génération de musiciens jeunes : Ana Moura, Maria Ana Bobone, Mariza, Joana Amendoeira, Mafalda Arnauth, Ana Sofia Varela, Katia Guerreiro, Camané, Gonçalo Salgueiro, Diamantina, Telmo Pires, Cristina Branco participent à la popularisation de genre musical.

La fado dit « typique » est de nos jours chanté principalement à destination des touristes, dans des établissements spécialisés, notamment dans les quartiers historiques de Lisboa. Ces fados conservent des caractéristiques originelles : soit un chant triste, divertissant ou ironique, soit un dialogue partiellement improvisé entre deux chanteurs.

pendant le voyage au Portugal une soirée FADO nous a fait passer un moment extraordinaire

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expression la plus courante pour ces chanteuses de fado qui chantent leur désespoir ce mal de vivre et après espère et expriment la joie de vivre c'est impressionnant et émouvant de vivre cette musique et ce chant qui est le cri du coeur

photos de gilles blanc et de genevieve riciotti

00:01 Écrit par petitefleur-06 dans SPECTACLE | Lien permanent | Commentaires (1) | |  Facebook |

26.05.2012

Clocher à dôme à impériale ou clocher comtois

 

Cette forme dite à "l'impériale" a pour origine la ville de Florence en Italie aux XIVe siècle et XVe siècle.

Un type de clocher à dôme à l'impériale est le clocher Comtois, symbole de la Franche-Comté. Son véritable essor fait suite à la guerre de Dix Ans pour pallier la destruction de bons nombres d'édifices religieux.
L'enthousiasme provoqué par sa forme originale en a fait un symbole de l'architecture religieuse Comtoise.

Sa forme courbe à quatre faces est surmontée du traditionnel globe, de la croix et du coq. La base est identique mais plus ou moins étirée en hauteur, la couverture est essentiellement composée de tuiles vernissées, sauf dans les régions froides et enneigées, où les tuiles sont en métal ou en tavaillons (tuiles bois).

 

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Clocher de Saint-Lothain, dans le Jura, 1716.

Les motifs les plus courants sont les chevrons, les losanges, les bandes horizontales, les mouchetées et, plus rares, les fleurettes et l'abstrait. La Franche-Comté compte 665 clochers de ce type : 257 dans le Doubs, 277 en Haute-Saône, 124 dans le Jura et 7 dans le Territoire de Belfort. On en trouve aussi 2 dans le Chablais (Lullin et Perrignier).

Le clocher circulaire du village de Bois d'Amont est la seule exception à cette forme à quatre faces.

Presque tous les clochers sont pourvus d'une horloge ; les unes sont dans le dôme même et d'autres dans le bâtiment.

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Clocher de Bethoncourt, dans le Doubs

 

 

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Ferrières-les-bois

 
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Lavernay

 

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Osselle

 

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Châtelneuf

 

 

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Lombard

 

 

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Chantrans

 

Réponse - A mes consultants blogueurs voici des clochers ou les cloches pourront plus facilement partir à Rome pour leur apporter les chocolats qu'ils attendent avec impatience merci de visiter mon blog , vous êtes des petits gourmands

 

00:10 Écrit par petitefleur-06 dans ARCHITECTURE | Lien permanent | Commentaires (0) | |  Facebook |

24.05.2012

LE DIVINA MSC A SAINT NAZAIRE avant le baptème

Le divina quelques jours avant le départ pour Marseille

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Il est majestueux


 

22.05.2012

SAINT CEZAIRE SUR SIAGNE ET SON MOULIN A HUILE

Saint-Cézaire-sur-Siagne est une commune française, située dans le département des Alpes-Maritimes et la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont les Saint-Cézariens.

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À l’écart des grands axes, Saint-Cézaire-sur-Siagne se trouve à mi-chemin entre les plages et les stations de ski de la Côte d'Azur. Situé sur un plateau à 475 mètres d’altitude le village est protégé des vents du nord par le demi-cercle des Préalpes de Grasse et jouit ainsi d’un climat tempéré exceptionnel.

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Saint-Cézaire-sur-Siagne s’est implanté à l’extrémité Ouest du département des Alpes-Maritimes, perché sur un éperon qui, à l’ouest, domine la vallée encaissée de la Siagne, et vers l’est et le nord rejoint les collines délimitant le territoire de la commune.

Saint-Cézaire se situe à 15 km au sud-ouest de Grasse à 30 km de Cannes et à 52 km de Nice.

Du centre du vieux village, la vue s’étend :

au nord et à l’est : sur les barres des Alpes du Sud et les sommets des Préalpes de Grasse ;
à l’ouest sur le massif du Tanneron avec le lac de Saint-Cassien, et au-delà sur le massif de l'Esterel et le massif des Maures ;
au sud : entre le Tanneron au pied duquel coule difficilement la Siagne et les collines des Préalpes de Grasse, sur la baie de Cannes où s’étalent les îles de Lérins, le golfe de la Napoule, la baie de Saint-Tropez.

Histoire

Village médiéval, Saint-Cézaire-sur-Siagne est perché sur un balcon de falaises verticales dominant la Siagne de plus de 300 mètres.

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Il y a des puits qui datent de 1500 environs, ils sont encore en très bon état

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Le moulin est tenu par des bénévols oléicole, c'est du travail artisanal, les anciens pressoirs sont remplacés par des machines plus modernes

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et tout autour du moulin il y a le musée des vieilles meules de l'ancien pressoir

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A savoir, la pression des olives vertes a un meilleurs rendement soit 25% et l'huile se garde plus longtemps car l'olive verte à naturellement de l'anti-oxydant
l'olive noire à un moins bon rendement et se garde moins longtemps
l'idéal serait 1/3 d'olives vertes 1/3 d'olives moyennement mures 1/3 d'olives noires

photos de gilles blanc et de genevieve riciotti



00:53 Écrit par petitefleur-06 dans Loisirs/Culture | Lien permanent | Commentaires (0) | |  Facebook |

19.05.2012

LE GRENIER DE CAPOU DANS L'AVEYRON

La Crestilie où Raymond Capoulade vous accueille à gauche à l'entrée du village de Soulages-Bonneval.

DANS L'AVEYRON

Assistez et participez à la traite et aux soins donnés aux animaux, il a 30 vaches. Visitez l’impressionnant « Grenier de Capou » de 1000 m² fourmillant de plusieurs milliers d'objets plus insolites les uns que les autres, il a réuni dans son grenier tout ce qu'il a trouvé pendant des années de recherche. il a une présentation très humoristique pour raconter une histoire sur tous ces vestiges des années passées

il est très fier de  son oeuvre et est amoureux de tout ce qu'il fait, c'est une visite a ne pas rater si vous passez par Laguiole

Pour ajouter à tous ça, il loue des gites pour touristes,il fait des représentations en soirée afin de raconter plein d'histoires amusantes sur ses trouvailles, il chante et joue de l'accordéon

 

Le grenier de Capou - article du journal LA DEPECHE

À Découvrir

Raymond Capoulade, dit « Capou » (Photo DDM, archives), est un personnage emblématique de l'Aubrac. Il est facilement reconnaissable avec sa longue barbe blanche et ses costumes traditionnels des buronniers. Bref, Capou est un amoureux passionné de sa région et il a décidé, cet hiver, de le montrer en ouvrant, son « grenier ». Avec les membres de sa famille, il a transformé une partie de sa maison en véritable musée, le Grenier de Capou, dédié aux objets en bois du passé. Il propose donc, depuis cette semaine, des visites en nocturne. Rendez-vous à Soulage-Bonneval (à 8 km de Laguiole), les lundis et les jeudis, à partir de 17 h 30. Réservations au 05 65 44 31 63.


 

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Monsieur CAPOU en personne

 

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Le verre de la convivialité

 

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La petite chanson d'aurevoir à l'accordéon
 
 
 
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FIN  DE  LA  VISITE

 





00:45 Écrit par petitefleur-06 dans MUSEE | Lien permanent | Commentaires (0) | |  Facebook |

17.05.2012

LES CLOCHERS MUR

Un clocher-mur, clocher-peigne, clocher à arcade, clocher en éventail, clocher à jour, panelle, campenard, ou mur campanaire, est un élément architectural, vertical et plat, placé en haut ou à l'avant d'un édifice (église le plus souvent) pour recevoir des cloches.

Principe architectural


Profil d'un clocher-mur montrant l'abri des cloches à l'arrière (Moncrabeau, Lot-et-Garonne)

Il s'agit d'un mur unique percé d'une ou plusieurs baies destinées à accueillir une ou des cloches. En partie basse, les cloches peuvent être protégées par un auvent en charpente, jamais en maçonnerie. Le mot, utilisé principalement en Picardie, est parfois orthographié « campenart »[1] et on emploie plus souvent le terme de clocher-mur, ainsi que clocher-peigne. Le terme panelle désigne le clocher-mur dans les Hautes-Alpes.

Ce type de clocher se trouve partout en France, surtout dans des chapelles de faible importance, mais certaines régions en ont fait un emploi caractéristique.

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Clocher-mur de l'église de Montgiscard (Haute-Garonne)

 

 

 

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Grouches-Luchuel (Somme)

 

Il existait en Picardie une tradition de campenards. Beaucoup de petites églises rurales ont eu à souffrir des combats de la Première Guerre mondiale et ont disparu, mais certaines ont fait l'objet d'une reconstruction d'esprit moderne.

 

 

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Miremont

 

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Villefranche-de-Lauragais

La région toulousaine connaît un développement exceptionnel du clocher-mur, avec la construction en brique et un emploi fréquent à partir de l'époque gothique, de l'arc en mitre typique inspiré des grandes églises toulousaines (église Notre-Dame du Taur). Le clocher-mur s'étend aussi aux régions voisines où la pierre est le matériau de construction principal. Viollet-le-Duc en fait mention dans son Dictionnaire (article Clocher), sans lui donner de nom particulier : Il existe des clochers (…) dans la Guyenne et le Languedoc, où les constructions de briques sont si fréquentes, qui possèdent jusqu'à cinq, six et même dix arcades propres à recevoir des cloches ; ce sont le plus souvent de simples pignons percés de baies posées trois trois, ou trois et deux, trois, deux et une, ou quatre, trois, deux et une. Ces sortes de clochers n'ont pas généralement de caractère architectonique qui les distingue des bâtisses plus vulgaires ; cependant on rencontre près de Toulouse quelques clochers assez élégants élevés d'après ce principe : nous citerons entre autres celui de Ville Nouvelle, dont les deux étages d'arcades triples sont flanqués de deux tourelles contenant des escaliers, avec passage d'une tourelle à l'autre devant les arcades.

Clochers trinitaires souletins

 

 

 

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Agnos

 

 

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Clocher trinitaire de Gotein-Libarrenx

 

 

La province basque de la Soule (Pyrénées-Atlantiques) se caractérise par un grand nombre de clochers-murs dits trinitaires : ils sont sommés de trois pointes représentant la Trinité.

http://wikipedia.orange.fr/wiki/Clocher-Mur

 

00:27 Écrit par petitefleur-06 dans ARCHITECTURE | Lien permanent | Commentaires (0) | |  Facebook |

16.05.2012

Chateau de SAINT AMAND EN PUISAYE dans le Nivernais

 

 

Saint Amand en Puisaye, nichée au milieu d'une campagne vallonnée, est le coeur de l'activité potière poyaudine

Outre les ateliers et boutiques de potiers encore en activité, Saint Amand en Puisaye propose aux visiteurs une collection de grès ancien exposée dans deux pièces de son château Renaissance

Le Faubourg des poteries témoigne de l'importance de l'activité potière de la cité par le rassemblement sur ce site d'anciens lieux de production aux caractéristiques architecturales très particulières

Artisans, artistes, salariés ou personnes en reconversion professionnelle désireux de poursuivre une formation ou divers perfectionnements sont accueillis au CNIFOP, Centre National d'Initiation et de Formation à la Poterie Ce centre de formation professionnelle propose également des stages d'été ouverts aux amateurs et à tous les passionnés du grès.

Les collectionneurs amoureux des arts du feu sont également invités à se rendre chaque année au marché du grès ancien et de la faïence qui est organisé lors du week-end de Pâques. Ainsi la cité potière, terre d'adoption du célèbre sculpteur céramiste Jean Carriès, exprime avec force : tradition, esthétisme, création, savoir-faire et modernité autour d'une richesse qui lui est propre : le caractère unique de son argile. En parcourant les rues de St Amand, partez à la découverte des éléments en grès qui participent à l'ornement de la cité potière.

La commune de St Amand en Puisaye compte plus de 1400 habitants (les Amandinois et les Amandinoises) pour une superficie de 4151 hectares. La moitié de cette superficie est constituée de taillis sous futaie de chênes.
L'eau est également omniprésente : les sources, les ruisseaux, la rivière la Vrille, les étangs et notamment l'étang de la Forge destiné à la pêche, participent au caractère naturel de ce territoire verdoyant.
Son sous-sol recèle une argile à grès exceptionnelle qui supporte une cuisson à très haute température.

Ainsi la rencontre de ces éléments naturels que sont l'eau, le bois, l'argile et le feu a définitivement décidé de l'histoire potière de cette cité dont le premier acteur connu ce à ce jour, un certain Salé, exerçait ses talents de potier en 1316.

Saint Amand en Puisaye, c'est plus de 600 ans de vie potière qui perdurent avec les créateurs contemporains.

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15.05.2012

EGLISE DE SAINT-ANDELAIN - Nièvre

Saint-Andelain est une commune française, située dans le département de laNièvre et la région Bourgogne.


 Saint-Andelain


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Saint-Andelain est une commune située dans le département de la Nièvre (région de Bourgogne). La ville de Saint-Andelain appartient au canton de Pouilly-sur-Loire et à l'arrondissement de Cosne-Cours-sur-Loire. Les habitants de Saint-Andelain étaient au nombre de 526 au recensement de 1999. La superficie est de 20.5 km². Saint-Andelain porte le code Insee 58228 et est associée au code postal 58150. Elle se situe géographiquement à une altitude de 271 mètres environ.

À propos de Saint-Andelain

Bienvenue à Saint-Andelain (58150), commune de 545 habitants dans le département de la Nièvre en région Bourgogne. La commune fait partie du canton de Pouilly-sur-Loire, sur l'arrondissement de la ville de Cosne-Cours-sur-Loire. Située à 271 mètres d'altitude, Saint-Andelain s'étend sur 20 km². La densité de population est de 27 habitants par km². Le maire se nomme Monsieur Patrick COULBOIS. Rejoignez maintenant la communauté et faites connaître Saint-Andelain en partageant avis, actualités et photos sur Loomji.

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